立樹　遥さん

８月４日まで上演中の宝塚大劇場星組公演は、ブロードウェイで大ヒットしたミュージカルに宝塚歌劇ならではの魅力をくわえた『ＴＨＥＳＣＡＲＬＥＴＰＩＭＰＥＲＮＥＬ』。明るい笑顔と長身のスタイルが舞台に映える立樹遥。フランス革命で捕らえられた貴族たちを救い出すイギリスの秘密結社「スカーレット・ピンパーネル」、その首領パーシーのもとで青年貴族たちをまとめる兄貴的存在デュハーストを演じ、充実の星組をひっぱる。

宝塚スターの輝きは、年月をかけた自己練磨の賜物だ。一瞬できれいになるとか、お金持ちになれるなどというのは嘘である。仮に一瞬で得たものがあったとしても一瞬のうちに失い、決して幸せをもたらすことはない。

宝塚スターは才能や運に頼らず、鮮明な目標を持って日々邁進する。弱さから目を逸らさず、自身を鍛えぬく強さを手にして、内部から輝き出すのである。

「くさるのは簡単です。でも卑屈になってナイーブにネガティブになっても何も得るものはない。だったら、がんばって自分の足で一歩踏み出そうと思いませんか。もちろん苦しみの経験があるから、プラスにもっていける。道は一つではないと思うので、いろいろ見てみよう、やってみようと思いますね」

初舞台から１６年目。星組の立樹遥さんは今春、スタンダール原作『赤と黒』のレナール役で大阪、東京、名古屋と１ヶ月間の公演を終えた。舞台映えする華やかな容姿と充実した演技力が、作品に与えた功績は大きい。

「一つの道しか見えないのは、目先のことにとらわれているから。執着心は自分をつぶしてしまうことも。誰でも悩みますよ。でも苦しむからこそ人の苦しみがわかるようになる。落ち込んでいる下級生を見ると、声をかけずにいられません。これまで私なりにいろんな壁を乗り越えてきた経験を話してあげたい。でも私にはわからない悩みを持っている人もいる。もし私に同じ経験があれば、プラスもう一つ二つ、かけられる言葉があるのになと思います。人間を見るのが好きですね。元気のない人は放っておけない」

個人的に正義大好き人間、と朗らかに笑う。

「子どもの頃からゴレンジャーとか、大好きでした」

正義を振りかざす人間と、正義を守る人間。人間の品格は二つのタイプに分かれるが、後者の立樹遥さんは言うまでもなく、頼りがいのある存在だ。

現在、８月４日まで上演中の宝塚大劇場星組公演『ＴＨＥＳＣＡＲＬＥＴＰＩＭＰＥＲＮＥＬ』で演じているのが、まさに内なる正義の声を信じて行動するデュハースト役。

「時代はちがうけれども自分の生き方と重なる部分を感じています」

物語の舞台は１７９４年のフランス。すでに国王ルイ１６世とマリー・アントワネットは処刑され、独裁者ロベスピエールによる恐怖政治が続く中、無実の罪で断頭台へ送られるフランス貴族たちを国外へ逃がそうと、イギリス貴族による秘密結社スカーレット・ピンパーネルが活躍する。その首領パーシーのもとで青年貴族をまとめる兄貴的存在がデュハースト。立樹遥さんは凛々しく熱く、時にロマンチックに演じて、陶酔の境地に誘う。

原作はフランス革命１００年後に歴史・探偵小説家、バロネス・オルツィによって書かれた小説「ＴＨＥＳＣＡＲＬＥＴＰＩＭＰＥＲＮＥＬ」。映画化、テレビドラマ化を経てブロードウェイでミュージカル上演されたのが１９９７年。日本で初の公演となる宝塚版の潤色・演出を、フランク・ワイルドホーンとの共作『ＮＥＶＥＲＳＡＹＧＯＯＤＢＹＥ』で文部科学大臣賞を受賞した小池修一郎氏が担当した。この宝塚版、ワイルドホーンの新曲２曲と未使用だった１曲が加わり、パワーアップしたという贅沢なもの。

「普段はピンパーネルであることを隠すために、いい加減な人間を装ってふざけています。
恋人にも本当のことを言わない。『ここで結婚を申し込まないのは男らしくないかもしれない。でももう少し待ってほしい。ぼくを信じられるなら』という台詞がありますが、ピンパーネルとして命を賭けた戦いが待っているわけです。恋人を愛しているけれどもデュハーストはどうしてもフランス貴族の命を救わなきゃならないという使命感に燃えているんですね」

舞台中央に不気味にそびえるギロチンが恐怖政治の残虐さを重苦しく訴えかける。重厚なテーマを扱いながらも、恋と冒険に満ちたエンターテイメント性の高い舞台なのだ。

「敵の目を欺くため、動物柄の奇抜な衣装を着たり、洗濯女や敵の兵士に変装したり。パーシーの愛する妻マルグリットへの疑惑、フランス公安委員ショーヴランとの駆け引きなど、活劇の面白さがいっぱいです。難しい楽曲をみんな、すごくがんばって歌っているんですよ」

終盤、遂にドーヴァー海峡沿いの町ミクロンの桟橋で、パーシーとショーヴランは対決する。パーシー危うし。そのとき、デュハーストは？

「自分の感情が乏しければ役の感情も乏しくなります。引き出しを増やすことはすごく大事。何も悩まずに生きていたら、薄っぺらな人間になっちゃうんじゃないかな。これからの自分にも、苦しみはあると思う。生きていく限り。でも、乗り越えるでしょう。乗り越えたいですよね、やっぱり。今までも乗り越えてきたのですから」

高らかに響く立樹遥さんの言葉が、窓外の雨上がりの空に吸い込まれていく。２枚目だけでなく３枚目も、屈折した悪役も、やってみたい。今の自分に出せる力の限りを注ぎ込んで、と。

※次号のフェアリーインタビューは
雪組の彩吹真央さんの予定です。

麻尋しゅんさん

6月20日から8月4日まで上演の宝塚大劇場星組公演は『THE SCARLET PIMPERNEL』。タイトルの｢スカーレット･ピンパーネル（紅はこべ）｣は、フランス革命の最中、革命政府に捕らえられた貴族たちを救い出すイギリス秘密結社の名前。ブロードウェイで大ヒットし、今なお全米およびヨーロッパ各国で上演されている人気のミュージカルが、宝塚バージョンで上演される。今春バウ・ワークショップで主演を果たした麻尋しゅん、正義のために団結したイギリス青年貴族ファーレイの心を創り上げ舞台に立つ。

2002年4月、『プラハの春』で初舞台を踏んだ麻尋しゅんさんは、翌年『王家に捧ぐ歌』の新人公演で、準主役の王女アイーダ役に抜擢された。イタリアの作曲家ヴェルディのオペラ「アイーダ」の宝塚バージョンで、全編を歌で綴った、斬新な意欲作だ。

「アイーダ役を頂いた時は、うれしくてうれしくて。ただ音楽学校時代から勉強してきたのは男役の歌唱。キーの高い娘役の歌をうたうと蚊のなくような声しか出ないんです。声が出ないと舞台に立てない。明日になれば出るかもしれないと思いながら新人公演を迎え、感情だけを精一杯込めて歌いました。舞台の恐さを知らなかった当時の自分がなつかしいですね」

麻尋しゅんさんが小さい頃から習っていたのはモダンバレエ。中学時代、同級生が貸してくれた宝塚のビデオを観て、この舞台に立ちたいと思いつめた。その願いは15歳で叶う。合格した高校には進まず、憧れの宝塚音楽学校の制服に身を包んだ。心で演じた、と好評だったアイーダ役のあとも、『花舞う長安』の皇甫惟明、『長崎しぐれ坂』の卯之助、そして『ベルサイユのばら』—フェルゼンとマリー・アントワネット編—のオスカルなどを新人公演で演じ、2007年『シークレット・ハンター』ではダゴベール役で新公初主演を果たした。

「まだ、この頃は上級生の真似をしていただけです。今年5月にバウ・ワークショップ『ANNAKARENINA』で主演をさせていただき、たくさんのことを学びました。自分にとって主役とは技術的にも精神的にも尊敬できる上級生が演じるもの。果たして自分はどうなんだろうかと、正直言って不安でした。どうしてお芝居に苦手意識があるのかなと考えた時に、自分は形や見た目から役作りを始めてしまう傾向があることに気づいて、外からの見え方に気をとられるのではなく、役が抱えているほんの少しの気持ちも見逃さずに感じることが大事なのだと理解しました。例えば、ダゴベールは人の痛みが分かる人間なのにどうして泥棒みたいな真似をするんだろう、きっと何か人に見せたくない辛い思いがあって、その思いが時々、出てくるのだろうと。彼は子どもの頃に人からもらったコインを宝物にしているのですが、本当は自分自身で宝物を見つけたいと思っていて、その探し方が不器用で道に迷ってしまう。最終的にはそれが人の愛であることに気づくのですが、最初から泥棒として演じると何もおもしろくない魅力のない人物になってしまいます。『ANNAKARENINA』のヴィロンスキーは誰からも愛される知的で才能にあふれた人物。当然、身のこなしも素敵でなければ、という思いに捉われて、お稽古を始めたばかりの頃は彼の内面の強さが表現できなかった。上級生に比べて未熟な部分があっても、アンナを愛する気持ちだけは誰よりも強くもっていようと考えました」

そのバウ初主演後、麻尋しゅんさんにとって初めての宝塚大劇場公演が6月20日に初日を迎える。1997年にブロードウェイで初演され、98年にはトニー賞のミュージカル作品賞、ミュージカル脚本賞、ミュージカル男優賞にノミネートされたバロネス・オルツイ原作の「THESCARLETPIMPERNEL」。今なお全米やヨーロッパ各国で上演され続けているこのヒット作を小池修一郎氏が宝塚バージョンに潤色･演出した『THESCARLET PIMPERNEL』だ。音楽はフランク・ワイルドホーン氏。小池氏との共作、2006年の宙組公演『NEVERSAYGOODBYE』の全編に流れる感動的なワイルドホーン・メロディを思い出す人は多いだろう。

「フランス革命の最中、革命政府に捕らえられたフランスの貴族を救おうとするイギリス貴族ファーレイを演じます。物語の前半、彼は主役の友人パーシーとマルグリットが結婚式を挙げた翌朝、クリケットをやろうよと誘いに行きます。一見、人の迷惑を考えないノーテンキな青年ですよね。でも彼はパーシーが大好きだから、結婚したての幸せそうなパーシーと、どうしてもクリケットをやりたいし、マルグリットとの馴れ初めももう一度深く聞きたい。誘うのには彼なりの理由があるんです（笑）」

何不自由ない幸せなイギリスの青年貴族が、ある日、フランス貴族を救うことを決意し、人のために命を賭けて本当の男になっていく。タイトルのスカーレット・ピンパーネルとはフランス革命政府に捕らえられ、断頭台の露と消える運命にある無実の命を救い出すイギリス秘密結社の名。その首領がパーシー・ブレイクニー。正義のために団結した一団の最大の狙いは、亡きフランス国王の遺児ルイ・シャルル救出。決意を固めたファーレイの目が鋭い輝きを帯び、表情が一転する瞬間を見逃すわけにはいかない。

「役の心を段階的に創り上げ、役として生きたい。ファーレイがそこに立っている意味は何か。存在理由を追究するおもしろさを見つけた時に、芝居が自然に心からできるようになるのではないかと思います」

台詞、歌、ダンスが、麻尋しゅんさんの身体を通して心の言葉になる。
今、この瞬間、麻尋しゅんさんが舞台に立っている意味が、はっきりと見えてくる舞台である。

※次号のフェアリーインタビューは
星組の立樹遥さんの予定です。

真飛　聖さん

６月１６日まで上演、宝塚大劇場花組公演は宝塚ミュージカル・ロマン『愛と死のアラビア』ー高潔なアラブの戦士となったイギリス人ーと『ＲｅｄＨｏｔＳｅａ』の２本立て。タカラヅカの伝統美を受け継ぐ真飛聖、大劇場お披露目公演は、砂漠を舞う異国のハヤブサ、死と向かい合って生きる実在の戦士・トマス・キースを熱く演じる。

真飛聖さん率いる新生花組の、宝塚大劇場お披露目公演がスタートした。
５代に亘って生粋の花組育ちがトップを務めてきた花組。１６年ぶりに他組経験のある新トップ披露公演はそれだけでも充分興味深いのだが、主演スター真飛聖さんがどんなに熱い舞台を見せてくれるか、絶対見逃すわけにはいかない公演である。

「私が演じるトマス・キースは実在したイギリス兵です。エジプト軍の捕虜となり、アラブの戦士として生涯を終えました。現代に生きる自分たちの想像を超える世界ですが、原作を読み、死と向かい合って生きる戦士のパワーをすごく感じましたね。勇敢で魅力的なキースをどう表現しようかと、演じれば演じるほどやりがいを感じています」

ギラギラと照りつける太陽。水のない果てしない砂漠。脱出が不可能な異教の世界で、どう生きるべきか。キースは苦悩し、やがてすべてを理解しようと考え始める。「心の目を開き、友情を育み愛を貫く。神は一人だと思ったときに、キースは新しい世界に踏み込むんです」真飛聖さん演じるキースの心の軌跡こそ、新生花組披露公演『愛と死のアラビア』—高潔なアラブの戦士となったイギリス人—を観劇する最大の楽しみなのだ。

「初舞台を踏んだばかりの頃は芝居が苦手で、逃げ出したいと思っていました。それが研５の時、正塚晴彦先生に厳しく指導して頂いたのがきっかけで、芝居が一番おもしろくなって。今も、心が動かなかったら台詞を言わないくらいのこだわりをもっています」役づくりには自分のあらゆる引出しを用いる。役の感情を理解するため、常に感性を磨き、想像力を養う。男役・真飛聖の魅力は、むしろ決して器用とはいえない真摯な努力で培われてきたのだ。

初舞台から１１年目の２００５年、それは突然の出来事だった。「花組への組替えをお聞きした時は、びっくりしました。星組で温かく育ててもらったので、組替えはどこか他人事だったんです。５組中、もっとも歴史が長く、花から組替えして主演男役になることも多い組。気持ちが引き締まりましたね。新しい環境は楽しいんだけれども緊張もするので、当初は家に帰るとグッタリ。でも自分にはありがたい経験でした」

星組時代、新人公演の主役を３度、バウホール公演の主役や、外部出演公演『Cinderella』の王子役など、二枚目をたくさん演じてきた真飛聖さんだが、花組に来て初めて貴族役を演じることになる。組替え後、初めての大劇場公演『落陽のパレルモ』のロドリーゴ・サルヴァトーレ・フォンティーニ伯爵。続く『ファントム』でもフィリップ・ドゥ・シャンドン伯爵を演じた。「白いイメージの紳士役をもっと学びなさいという神様からのプレゼント。自分が花組で主演をさせていただくには３年という年月が必要だったということです。その間、時間をかけて組子たちに自分を知ってもらえたことはよかったですね」

花組主演のスタートは中日劇場公演『メランコリック・ジゴロ』で、正塚晴彦オリジナル作品の待望の再演だった。「芝居の面白さに気づかせてもらった先生に、主演者として初めての作品を担当していただき、ものすごくうれしかったですね。芝居のテンポは早いし、通常の半分の人数で稽古は大変でしたが、全員、新生花組のやる気に満ちていて、例え一瞬テンポがずれたとしても支え合って何とかなると思えるほど安心感がありました。中日公演のあと、本拠地・宝塚大劇場公演『愛と死のアラビア』『ＲｅｄＨｏｔＳｅａ』の集合日に花組全員の顔を見て、その安心感が倍になりましたね」

ただの二枚目にはおさまりきれない真飛聖さんの魅力は、草野旦　作・演出のショー『ＲｅｄＨｏｔＳｅａ』でより一層、発揮される。「黒塗りのショーは花組にとって久しぶりで、初めての下級生も多く、熱いエネルギーに沸き立っていますよ。海はこちらの気持ち次第でいろんな姿を見せてくれます。気持ちが沈んでいる時には、その途轍もない大きさを前にして自分がちっぽけな人間に思えたり、逆に元気いっぱいの時は海面と同じようにキラキラした気分になれたり。ちょうど季節も初夏。海へ行きたくてたまらなくなるような舞台をお届けできるよう、がんばっています」

真飛聖さんには『AppartementCine´ma』のオーランド、『明智小五郎の事件簿—黒蜥蜴』の雨宮、『アデュー・マルセイユ』のシモンなど、愛しくて思わず抱きしめたくなるようなアウトサイダー的な役がある。クラシックバレエで鍛えた身体の動きの美しさに加え、無言の立ち姿だけで内面を語り客席との距離を一気に縮めることのできる男役・真飛聖。

「白い心もずっと白いままではなく、黒や灰色に染まる一瞬があるはずです。最初から白い役だけをやってきていたら、出せなかったものがあるかもしれない。その点、私は先に濃い色の役を演じてきて良かったと思います。普段は男っぽいほうではないので、男役を演じる上でマイナスにならないよう、ずっと気をつけてきました。でも今は、普段の私をそのまま見てもらって、舞台の上ではこんなに男っぽくなれるのかという芸を見ていただきたい。そう思うようになって、いつでも素直な自分でいられるようになりました」

大舞台の中央に咲いた大輪の花。何色ものライトを浴び咲き誇る艶やかな花。それは決して観客の幻想ではなく、生きている花自身の命の輝きなのである。

※次号のフェアリーインタビューは星組の麻尋しゅんさんの予定です。