毎年１回、夏の時期に開催される鉄斎の粉本展。今回のテーマは「鉄斎の粉本―画想の源泉・摸写―」。特定の師を持たなかった鉄斎は、古人の優れた画を摸写した粉本といわれる夥しい資料を残しています。本画にいたる鉄斎の画風の形成やテーマの源を知ることができる粉本は珍しく、貴重な資料といえます。人物をテーマに描いている宝塚出身の画家、塚本文子さんと鉄斎の粉本とは何か？を探りながら展覧会を楽しみました。

▲塚本文子
1972年洋画家・平通武男氏にデッサンを師事。76年大阪教育大学美術学科入学、在学中に青野馬左奈氏に水彩画を師事。96年二元会入会、アトリエFUMI主宰。96年以降毎年、二元展において受賞、99年より個展を始める。朝日カルチャーセンター川西教室講師など。

　私は漫画家を目指していたのですが、石森章太郎氏からデッサンを勧められ、花屋敷に住んでおられた洋画家の故平通武男氏に師事し、大学に入ってから水彩画を描き始めました。洋画は面、日本画は線で表現すると言われますが、私は線を意識して人物を描いています。

　摸写は絵の勉強として重要ですが、洋画の場合は形の美しさを写し取るといった要素が強く、鉄斎のように人物の中身まで写し取る摸写とは違いますね。鉄斎は摸写といっても長谷川等伯の「千利休像」（前期展示）や谷文兆の「漁樵図」（前期展示）を写したもののように鉄斎流の力強い筆になっています。

　私が特に興味を惹かれたのは摸写以外の旅日記のような「古宇津の山道図巻」（前期展示）や袈裟の模様を写したという「遠山衲衣略図」（写真塚本さんの左・前期展示）です。私も常に鉛筆とスケッチブックを持ち歩いていて喫茶店でお茶を飲んでいても、そのカップをスケッチしたりするんですが、鉄斎も矢立を携帯していてどこででも素描したんでしょうね。そして自分の引き出しに蓄積していった。

　衲衣とは元々信者が奉納した裂きれをパッチワークのように縫い合わせて作られたそうですが、「遠山衲衣略図」は鉄斎が親しい僧侶から美しい如法の袈裟を借りて写したもので、それぞれの裂の色を覚書のように丁寧に書いていて、遠山衲衣への思い入れや色彩への関心が窺え、鉄斎の人柄までも身近に感じることができました。73歳にして好奇心、向学心旺盛だということにも驚きました。

　この展覧会では、摸写以外の興味深い作品に触れることができましたし、原画のパネル展示もあり楽しむことが出来ました。

　鉄斎美術館のある清荒神清澄寺の法主、坂本光謙師とは小学時代の同窓生でもあり、日本一の鉄斎コレクションを持つ美術館の存在を同級生として、宝塚市民としてもっとアピールしなければと思いました。