鉄斎美術館では毎年１回粉本 （ふんぽん） 展が開かれていますが、 今回は珍しい絵図が出品されています。 粉本とは中国に語源を持つことばで、 下絵や画稿を意味し、 日本では主に古画の摸写を表しています。 特定の師を持たなかった鉄斎は多くの古画を写し取り、 筆法や技法を学び、 自身の画風を確立しました。 展示の絵図からは鉄斎の旅の目的や歴史観、 好奇心さえも読み取れ面白いものです。 宝市展の審査員でもあり、 日本美術院展での入選を重ねている日本画家、 松尾喜久子さんと夏の美術館を訪れ、 「鉄斎の粉本−絵図を中心に−」 を鑑賞しました。

		会期　〜10月14日（日） 月曜日休館　前期 〜9/16　後期 9/18〜 ◆開館時間 午前10時〜午後4時30分(入館は4時まで) ◆入館料 一般300円、高大生200円、小中生100円 （老人、身体障害者手帳提示の方は各々半額） 宝塚市米谷字清シ１　 清荒神清澄寺山内 　TEL0797−84−9600
		松尾喜久子・1975年から日本美術院同人、 故小松　均氏に師事。 現在は長谷川青澄氏に師事。 日本美術院、 京都日本画協会、 宝日本画協会に所属。 10年前からインドをテーマに描く。

いつの日か鉄斎のように自由に

　若い頃からお寺や仏像に興味があり、 鉄斎美術館のある清荒神清澄寺の天堂や本堂は以前よく描いていました。 その時に春の大祭の百味練供養に出会って興味がそそられ是まで描いていた本堂をバックに百種の山海の珍味を捧げる喜代寿女を描いたことがあります。 その作品がウィズたからづか創刊号の表紙を飾ることになったんです。 15年も前のことでまだまだ未熟でしたが、 今も人物や仏像など描きたいテーマは変わらず、 ここ10年はインドを描いています。 秋の院展に出品した作品にも三面六臂の仏像を描きました。
　私は故小松均先生の自由な作風の絵に出会って日本画を始めたんですが、 先生は鉄斎が好きで、 「大原風景」 などは鉄斎の影響を受けた作品だと思います。 私達の頃は画法を学ぶために摸写もしました。 描いた人の気持ちまでが分かってきて、 案外楽しいものでしたよ。 自分の作品だと、 構図を考えるときも、 色を出すときも苦しみしかないのですが…(笑い)。
　鉄斎はあまり苦労せずに描いたのでしょうね。 下絵も書かず筆の動くままに一気呵成に描いてる。 ある種天才ですね。 粉本を観ていると歴史上の尊敬する人物、 仏画、 風景はもちろん、 日本各地の地誌にも関心を持って、 自ら足を運び絵図を写しているのにはびっくりさせられます。 絵図は初めて観ました。 紀夏井の旧跡から出土した古瓦を手に入れ、 その拓本を表装に使っている 「土佐古府蹟之図」 を観ると鉄斎の思い入れがどんなものだったかもわかり興味深いですね。 それに、 摸写といっても伊藤若冲の 「糸瓜群虫図」 や岡田米山人の 「中村芝翫七変顔図」 などは展示されている原画のカラーパネルや原本と見比べると、 すでに鉄斎の作品になってしまっているのがわかります。 簡素化され、 強調された線はその人物をよりリアルに見せています。 鉄斎の人物画はそれが魅力です。 今、 私は毎年 「日本美術院展」 に出品するために苦しんでいるのですが、 いつかはあらゆるしがらみを取り払って鉄斎のように自由奔放になりたいと思いますね。 鉄斎のように長生きをして。